Театрално-музикален продуцентски център Варна
Драматичен театър „Стоян Бъчваров”
Държавна опера Варна
Януари 2016
14 януари, четвъртък, 19 часа, Oсновна сцена
Опасни връзки
от Кристофър Хамптън
Превод Майя Праматарова
Постановка Стилиян Петров
Сценография Венелин Шурелов
Костюми Елица Георгиева
Музика Петя Диманова
Участват: Веселина Михалкова, Даниела Викторова, Гергана Плетньова, Гергана Арнаудова, Стоян Радев, Адриан Филипов, Юлияна Чернева, Екатерина Георгиева, Цветина Петрова, Стефан Додуров, Даниела Димова
Двамата аристократи Валмон и Мертьой заплитат опасни интриги в театралната адаптация на Кристофър Хамптън по епистоларния роман на Шодерло дьо Лакло, а естетският режисьорски прочит на Стилиян Петров кара зрителя да преосмисли с днешна дата понятия като любов, опасност, игра. „Опасни връзки” са игра-война, война-игра, в която любовта е копнеж по онова, което ни ранява, еротичен стремеж по дълбокото ни влечение към война - страст за атака, импулс за отбрана, готовност за наказание и смърт. Всяка война е велика заради броя на жертвите. Царят е слаб без Царицата. Там е краят на играта”, предпоставя Стилиян Петров.
15 януари, петък, 19 часа, Основна сцена
Доходно Място
от Александър Островски
Режисьор Крис Шарков
Авторска музика Георги Георгиев (Остава, Нomeovox)
Сценография и костюми Радостина Тодорова
Костюми Даниела Николчова
Хореография Татяна Соколова
Участват: Адриан Филипов, Стоян Радев, Веселина Михалкова, Ина Добрева, Цветина Петрова, Николай Кенаров, Пламен Димитров, Петя Янкова, Свилен Стоянов, Стефан Додуров, Гергана Арнаудова, Валери Вълчев
„Доходно място” е може би най-социалната пиеса на Александър Островски, една силна сатира, пронизана от романтична линия. Осмивайки както властимащите, така и бунтуващия се човек, той постига богата тематична и жанрова полифония. „Мястото на индивида в новия социум е моя тема и в много други постановки. Исках да проверя доколко тя може да бъде прокарана и чрез тази пиеса от руската класика”, подчертава режисьорът Крис Шарков. И допълва: „Доходно място” иска да предаде усещането за българския преход, но не в реалистичен план, а като енергия, като настроение. Усещането за живот между постсоциализма и неолиберализма, в който раждаме нашата уникална болка, с обърканите си лични животи и объркани цели.”
16 януари, събота, 18 часа, Сцена Филиал
Вуйчо Ваньо
от Антон Павлович Чехов
Превод, адаптация и постановка Пламен Марков
Сценография и костюми Мира Каланова
Музика Калин Николов
Участват: Стоян Радев, Пенко Господинов, Михаил Мутафов, Луиза Григорова, Гергана Плетньова, Веселина Михалкова, Свилен Стоянов, Пламен Димитров, Нели Вълканова, Юлияна Чернева, Кристина Христова, Савина Зафирова
„Във „Вуйчо Ваньо” това ми беше най-приятно – свободата да пробвам най-различни неща, да се отпускам, без да се притеснявам. Никога не знаеш кое ще проработи. Има много моменти в живота на човек, в които той не реагира умно, стилно и т.н., просто прави нещо. Другият важен момент е да нямаш суета, не мога да си помисля, че ще ме е срам да изглеждам глупава, грозна или смотана. В този смисъл виждам образа на Соня – тя е всичко нелепо, което нося и аз в себе си. Да си спонтанен, когато си влюбен, да не те е срам, да не те интересува как изглеждаш, защото знаеш какво чувстваш. Усещането да си окрилен, да си добър, да обичаш, да искаш да си милосърден – всичко, което тя носи, е толкова респектиращо”, разказва Гергана Плетньова, получила за своята Соня ИКАР 2013 за главна женска роля.
19 януари, вторник, 19 часа, Основна сцена
Кавказкият Тебеширен Кръг
от Бертолт Брехт
Превод Константин Илиев
Постановка Маргарита Младенова
Сценография Ивайло Николов
Костюми Ива Гикова
Музика Асен Аврамов
Участват: Гергана Плетньова, Биляна Стоева, Даниела Викторова, Ина Добрева, Стоян Радев, Пламен Димитров, Антонио Угрински, Валери Вълчев, Николай Кенаров, Георги Богданов
„Има основни понятия, които определят природата на човека. Като понятието да си добър, какво значи да си добър... „Кавказкият тебеширен кръг” изследва голямата тема за добротата и поставя ребром, отвесно този въпрос през една древна история. Историята за момичето Груша, което не може да остави едно забравено дете и заради него се отказва от всичко за себе си. През тази история „Кавказкият тебеширен кръг” пита възможно ли е да си добър и да живееш добре... Каква е цената... Да си добър, е да се откажеш от собствения си интерес. Да си добър, не означава да си добродушен, а да вършиш добро – най-трудното за човека.
Под всички сложни неща стоят прости неща. Истини, които театърът трябва да открие и да им повярва, за да им повярва след него и зрителят”, посочва своето кредо харизматичната режисьорка Маргарита Младенова.
20 януари, сряда, 18 часа, Основна сцена
Лешникотрошачката
Балет по музика на П. И. Чайковски
Постановка Сергей Бобров
Сценография Генадий Иванов-Гендони
Диригент Борис Спасов
Балет на Държавна опера Варна със солисти Илияна Славова, Павел Кирчев, Румен Стефанов, Ренета Михайлова и др.
Създаден по музика на П. И. Чайковски върху приказката на Е. Т. А. Хофман „Лешникотрошачката и царят на мишките”, балетът се възприема като едно от духовните завещания на Чайковски да съхраним чистите пориви на детството. Съжетът разказва за малката Мари, която мечтае за истински коледен подарък, но вместо него получава лешникотрошачка с формата на войник в красива униформа. Мечтата все пак се сбъдва – сънят отвежда Мари в едно вълшебно царство и там тя танцува в обятията на своя Принц Лешникотрошач. Тя преживява чудни приключения, среща крал и кралица, мишки и цяла армия от оловни войници. Куклите й показват очарователни танци от Испания, Китай, Русия, Франция, а накрая всички се завъртат в един щастлив финален валс.
21 януари, четвъртък, 18 часа, Основна сцена
Жизел
Балет по музика на П. И. Чайковски
Постановка Сергей Бобров
Диригент Борис Спасов
Балет на Държавна опера Варна със солисти Илияна Славова, Павел Кирчев, Мартин Чикалов
„Жизел” от Адолф Адам е апотеоз на романтичния балет, в който публиката не се уморява да съпреживява отново и отново непреходната любов на Жизел и Алберт. Хореографският прочит на Сергей Бобров, з.а. на Русия и главен балетмайстор на оперния театър във Варна, превърна премиерата на „Жизел” в голямото балетно събитие на изминалото лято. Техническите и естетически критерии, заложени в класическата хореография, се оказаха едно дългоочаквано предизвикателство за балетните артисти. С любов, амбиция и последователност, под ръководството на асистент-хореографите Олеся Алдонина, Демид Зиков и репетитора на Болошой театър Сергей Антонов, те постигнаха онази красота и онова изящество, с които балетното изкуство доставя истинска наслада за сетивата.
21 януари, четвъртък, 19 часа, Сцена Филиал
Свекърва
от Антон Страшимиров
Постановка и музикална среда Стоян Радев Ге. К.
Сценография и костюми Мира Каланова
Участват: Теодора Михайлова, Веселина Михалкова, Стефан Додуров, Петя Янкова, Милена Кънева, Даниела Викторова, Николай Кенаров, Николай Божков, Гергана Арнаудова, Цветина Петрова, Юлияна Чернева, Пламен Димитров, Нели Вълканова, Валери Вълчев, Божидар Божков, Кристиан Михайлов, Недялко Стефанов
Комедията "Свекърва" на Антон Страшимиров е писана за откриването на Народния театър в София, но се играе за пръв път във Варна през 1907 г. Повече от век след това, отново на варненска сцена, режисьорът Стоян Радев Ге. К. отдава почит на именития варненец, възраждайки неговата класическа творба. Той я обогатява с неочаквани асоциации, нови смисли и различни изразни средства - не на последно място, с музикални моменти от класиката до фолклора, интерпретирани като пантомимата или дори на живо. Това е една изненадваща и очарователна "Свекърва" от XXI век. Неслучайно екипът бе отличен с Награда Варна 2015.
22 януари, петък, 18 часа, Основна сцена
Севилският бръснар
Опера от Джоакино Росини
Диригент Светослав Борисов
Постановка Антонио Петрис
Сценография Грета Подеста
Костюми Салваторе Русо
Хореография Джузепе Парента
Солисти: Свилен Николов, Илина Михайлова, Деян Вачков, Арсений Арсов, Гео Чобанов, Стоян Финджиков, Аделина Попова, Людмил Петров
Това е петата варненска версия на «Севилският бръснар» в блестящата интерпретация на постановъчен екип от родината на операта – Италия.
Режисьорът Антонио Петрис разнообразява познатия сюжет с нов драматургичен момент, представяйки Фигаро като режисьор в комедиен театър. Меломаните ще се възхитят за пореден път на най-добрия Фигаро Свилен Николов, който със завидна вокална и артистична лекота изгражда ролята на хитроумния бръснар. Няма как да не заслужат аплодисменти и аристократичният Арсений Арсов като Граф Алмавива, Илина Михайлова, пленителна като своята героиня Розина и двамата неузнаваеми баси - Гео Чобанов като мърморкото д-р Бартоло и Деян Вачков като вездесъщия Дон Базилио.
Апропо, историческата справка сочи, че оперният шедьовър на Росини се играе за пръв път на варненска сцена през 1950 г. под режисурата на Петър Райчев - първия световноизвестен български тенор, основател и пръв главен художествен ръководител на Варненската опера.
23 януари, събота, 15 часа, Ротонда (фоайе първи балкон), Основна сцена
Новогодишни Искри
Арии из оперети, мюзикъли и италиански канцонети с артист-хористи на Държавна опера Варна
23 януари, събота, 18 часа, Основна сцена
Ревизор
от Николай Василиевич Гогол
Превод, Адаптация И Постановка Пламен Марков – Награда Варна 2014
Сценография И Костюми Мира Каланова
Музика Калин Николов
Участват: Стефан Додуров, Леарт Докле, Стоян Радев, Веселина Михалкова, Гергана Арнаудова, Адриан Филипов, Валери Вълчев, Пламен Георгиев, Пламен Димитров, Димитър Мартинов, Христо Христов И Др.
Съвместна Продукция Със Сдружение „Арт Актинг”
26 януари, вторник, 18 часа, Основна сцена
Оперна Гала
Симфоничен оркестър при Държавна опера Варна
Диригент Стефан Бояджиев
Със солистите на Държавна опера Варна Илина Михайлова, Деян Вачков, Пламен Димитров, Валерий Георгиев и младите надежди Александрина Михайлова, Олга Куличева, Весела Янева, Мирела Ябанджиева, Венера Мелеки
26 януари, вторник, 19 часа, Сцена Филиал
Ретро
от Александър Галин
Превод и постановка Пламен Марков
Сценография и костюми Мира Каланова
Музика Калин Николов
Участват: Михаил Мутафов, Теодора Михайлова, Нели Вълканова, Юлияна Чернева, Милена Кънева, Валентин Митев, Петя Янкова
Пламен Марков посвещава своя прочит на „Ретро” на първата си учителка по театрална педагогика, Димитрина Гюрова, чиято легендарна постановка на същата пиеса от 1982 г. достига невероятните 189 спектакъла и се играе в прочутия Театър на нациите в Балтимор. В периода 1959-1963 Димитрина Гюрова също е била режисьор във Варненския драматичен театър, а нейният съпруг Николай Савов, като директор на театъра, е изиграл решаваща роля за преустройството на зала „Съединение” в театър „Варненска комуна”, сега Сцена Филиал. Цялата тази предистория на постановката, допълнена с поканата за участие към актьори с дългогодишен опит във Варненския драматичен театър, създава емоционалната атмосфера около „Ретро”.
„Донякъде ще ни разсмеят, донякъде ще ни натъжат, ще предизвикат размисли и непременно ще ни накарат да съпреживеем личните човешки драми в тази едновременно забавна и сериозна история за възрастен вдовец, когото дъщерята и зетят сватосват – почти едновременно и неособено деликатно, за три самотни дами. Има защо пак да се огледаме за нещата, които са ни най-важни, но които най-често ни е трудно да постигнем”, отбелязва Пламен Марков.
28 януари, четвъртък, 19 часа, Основна сцена
Сирано Дьо Берджерак
С участието на Герасим Георгиев - Геро
Гастрол на ДТ „Сава Огнянов” - Русе
28 януари, четъртък, 19 часа, Сцена Филиал
Брак по принуда. Рогоносец без рога
от Жан Батист Молиер
Постановка Пламен Марков
Сценография и костюми Даниела Николчова
Музика Петя Диманова
Участват: Адриан Филипов, Веселина Михалкова, Валери Вълчев, Николай Божков, Николай Кенаров, Петя Янкова, Стефан Додуров, Ина Добрева, Екатерина Георгиева, Пламен Георгиев, Стоян Радев
Едно, всъщност 2 усмихнати упражнения на трупата на ДТ „Стоян Бъчваров” върху Жан Батист Молиер, под режисурата на Пламен Марков. Постановката се съсредоточава върху фарсовете „Брак по принуда” и „Рогоносец без рога”, доразвивайки чувството за хумор, характерно за времето на Молиер. Впрочем не само за него. Молиеровите фарсове, в които лесно може да се открият аналози с днешния ден, често въздействат като съвременни ситуационни комедии, така че зрителят със сигурност ще се забавлява.
29 януари, петък, 18 часа, Основна сцена
Кармен
Опера от Жорж Бизе
Диригент Светослав Борисов
Режисьор Кузман Попов
Солисти: Димитринка Райчева – дебют в ролята на Кармен, Даниел Дамянов, Пламен Димитров, Ирина Жекова, Свилен Николов, Галина Великова, Вяра Железова, Пламен Долапчиев, Свилен Николов, Евгений Станимиров
Операта „Кармен” на великия френски композитор Жорж Бизе е едновременно полет на неговия гений и житейско фиаско. Обявена в първата програмна книжка като комедия, тя – оказва се – завършва с кървава трагедия. Нейни герои са бандити, контрабандисти, войници. Възмутените зрители се надпреварвали да отхвърлят главната героиня като „разпътна циганка”, „безсрамна съблазнителка,” „авантюристка без морални устои” и т.н. Операта, както и героинята, разбили сърцето на своя творец – Бизе не понесъл провала на премиерата в парижката „Опера Комик” през 1875 г. и починал 3 месеца по-късно... След още 7 години обаче операта се завърнала в Париж с огромен успех и оттогава шества триумфално по целия свят.
29 януари, петък, 19 часа, Сцена Филиал
Глупаци
от Нийл Саймън
Постановка Георги Михалков
Сценография Антония Попова
Сценично движение Ива Караманчева
Музикална среда Малина Михалкова
Участват: Стефан Додуров, Валери Вълчев, Николай Кенаров, Свилен Стоянов, Пламен Димитров, Милена Кънева, Валентин Митев, Даниела Викторова, Ина Добрева, Димитър Мартинов
В „Глупаци” Нийл Саймън разполага действието в неопределено минало, в някакво омагьосано украинско селце, чийто жители битуват в безбрежна тъпота, което не пречи да се чувстват щастливи. Странната ситуация се превръща в особена дилема за новопристигналия учител Леон, когато противно на всякаква логика, той попада в капана на любовта.
„За пръв път поставям Нийл Саймън. Всичко, което съм чел от него, намирам смешно и умно. Освен това той е голям майстор на сетивното, а когато се комбинират смешно, умно и сетивно, резултатът е много добра драматургия. От гледна точка на драматургията, авторът решава „Глупаци” с такъв абсурден хепиенд за всеки от героите, че накрая комедията се превръща в сатира”, споделя Георги Михалков пристрастията си към творбата.
Вашите коментари